了解電影攝影中的鏡頭、角度與技巧
在電影製作的世界中，了解鏡頭、角度與技巧對創造引人入勝的視覺敘事至關重要。無論你是有抱負的獨立電影製作人還是攝影愛好者，掌握這些基本知識都能提升你的故事講述能力。
基本鏡頭
1. 廣角鏡頭 (WS) / 建立鏡頭
廣角鏡頭為你的故事奠定場景，透過：
- 展現環境的全貌（風景、城市景觀、室內）
- 顯示角色與環境之間的空間關係
- 透過光線與氣氛建立時間感
2. 中景鏡頭 (MS)
| 種類 | 描述 | 最佳用途 |
|---|---|---|
| 中長鏡頭 | 露膝蓋以上 | 角色動作、輕鬆場景 |
| 中景鏡頭 | 露腰部以上 | 對話、社交互動 |
| 中近鏡頭 | 露胸部以上 | 情感對話、反應 |
3. 特寫鏡頭 (CU)
特寫是強而有力的敘事工具，可傳達：
- 透過面部表情展現情感強度
- 通過細微反應展示角色心理
- 透過聚焦物件展現關鍵劇情細節
正如阿爾弗雷德·希區考克所說：「特寫是電影最純粹的形式。」
4. 極特寫鏡頭 (ECU)
不同類型電影中ECU的用途：
- 恐怖片：瞳孔擴大、顫抖的嘴唇、汗珠
- 愛情片：淚滴、輕柔觸摸、有意義的眼神
- 動作片：滴答作響的時鐘、觸發裝置、眼球動作
ECU的技術考量：
- 需要極精準的對焦調節
- 具備影像穩定效果更佳
- 由於距離近，通常需要額外補光
攝影機角度
1. 平視角
| 描述 | 效果 | 常見用途 |
|---|---|---|
| 攝影機位於主體眼睛高度 | 自然、中立視角 | 對話、訪談、輕鬆場景 |
平視鏡頭的重點：
- 保持人類自然視角
- 有助建立觀眾的信任感
- 創造觀眾與主體間的平等感
2. 低角度
仰拍可產生戲劇性心理效果：
- 使角色顯得：
- 體格高大或具威脅性
- 心理上占優勢
- 英雄或勝利者形象
著名例子：電影《Citizen Kane》中的低角度鏡頭突出柯恩的權力與威嚴。
3. 高角度
俯拍主體可傳達：
- 心理狀態：
- 脆弱或無助
- 孤立或寂寞
- 權力或地位下降
4. 荷蘭角
又稱「傾斜角」或「斜角」，此技巧涉及將攝影機相對水平軸線傾斜。
- 技術面：
- 傾斜角度通常介乎15至45度
- 可與移動結合以增強效果
- 常配合廣角鏡頭使用
心理效果：
- 即刻創造：
- 心理不穩定或混亂感
- 戲劇張力或衝突
- 即將到來的危險或混亂
著名用法：《The Third Man》(1949)廣泛使用荷蘭角來營造戰後維也納的道德衰敗與不確定感。
進階攝影技巧
1. 攝影機移動技巧
| 技巧 | 描述 | 常見用途 | 技術需求 |
|---|---|---|---|
| Dolly Shot | 在軌道上平滑水平移動攝影機 | 跟隨對話、逐步揭示空間 | 軌道系統、軌道車操作員 |
| Tracking Shot | 攝影機追隨移動的主體 | 動作場面、戲劇性進場 | 穩定設備、熟練操作員 |
| Crane Shot | 垂直或弧形運動攝影機 | 戲劇性揭露、場景建立 | 吊臂或搖臂、配重系統 |
| Steadicam | 穩定手持移動 | 動態跟拍、親密場景 | Steadicam設備、專業操作員 |
2. 進階B-Roll技術
B-roll片段是補充主敘事的重要素材。以下是詳細分類：
- 主要功能
- 遮掩剪輯
- 使主鏡頭間平滑過渡
- 掩蓋訪談中的跳剪
- 提供自然暫停點
- 氣氛增強
- 環境音和氛圍
- 時間流逝畫面
- 天氣與季節元素
- 視覺敘事
- 角色環境細節
- 文化背景線索
- 象徵圖像
- 遮掩剪輯
記住馬丁·史高西斯的話：「電影是畫面中包含的與不包含的。」B-roll常常賦予畫面裡的意義。
常見B-Roll錯誤須避免：
- 拍攝覆蓋不足（總是要多拍）
- 與主鏡頭光線不一致
- 影像晃動或不穩定
- 構圖或取景不佳
攝影構圖技巧
1. 三分法則
| 定義 | 應用 | 效果 |
|---|---|---|
| 將畫面分成3x3網格 | 將主題置於交叉點上 | 創造視覺平衡 |
| 水平線條 | 擺放地平線、眼睛或關鍵元素 | 增強構圖力量 |
| 垂直線條 | 框架建築、樹木或站立主體 | 強化視覺流動感 |
2. 引導線
- 自然元素
- 道路與小徑引導觀眾視線穿越風景
- 建築特色產生強烈幾何造型
- 河流與海岸線呈現自然流動線條
- 技術應用
- 使用廣角鏡頭突顯透視感
- 將攝影機放低，營造戲劇性的會聚線
- 搭配運動營造動態追蹤鏡頭
「引導線就像觀眾眼睛的視覺地圖。」－羅傑·迪金斯
3. 景深
透過精確控制掌握這項關鍵技巧：
- 光圈設定
- f/1.4 - f/2.8：極淺景深，適合人像
- f/4 - f/8：中景深，一般拍攝
- f/11 - f/22：深景深，適合風景
常見應用：
| 技巧 | 適用場景 | 攝影機設定 |
|---|---|---|
| 淺景深 | 人像、產品拍攝 | 大光圈、長焦距 |
| 中景深 | 群體、街拍 | 中等光圈、標準鏡頭 |
| 深景深 | 風景、建築 | 小光圈、廣角鏡頭 |
進階敘事技巧
1. 配對切換 (Match Cuts)
強而有力的視覺技巧，透過連結場景表達：
| 類型 | 描述 | 範例 |
|---|---|---|
| 視覺配對 | 形狀或構圖相似 | 《2001太空漫遊》骨頭轉為宇宙船 |
| 動作配對 | 跨場景連續動作 | 《阿拉伯的勞倫斯》吹熄火柴切至沙漠日出 |
| 行動配對 | 不同場景類似動作 | 《教父》橘皮微笑切至死亡的痛苦表情 |
2. 平行情節
- 技術需求
- 場景間剪切時間精準
- 保持節奏一致，維持張力
- 故事線視覺區分清晰
「平行情節是建立節奏感。每次切換都應該既必然又出人意料。」－沃爾特·默奇
3. 蒙太奇
蒙太奇序列類型：
- 時間流逝
- 訓練序列（如《洛基》系列）
- 角色發展弧線
- 關係演變
- 主題發展
- 緊張營造（《爆裂鼓手》練習場景）
- 情感高潮
- 交叉故事線匯合
與電影類型的結合
不同電影類型需要特定鏡頭與技巧來達成預期效果：
| 類型 | 主要技巧 | 著名範例 |
|---|---|---|
| 恐怖 | - 荷蘭角（15-45°） |
- 臉部極特寫
- 第一人稱追蹤鏡頭
- 緩慢推进鏡頭 | 《閃靈》的Steadicam走廊鏡頭 《女巫布萊爾》的搖晃鏡頭 《驚魂記》的淋浴場景 | | 動作 | - 快速剪接（1-3秒）
- 無人機追逐鏡頭
- 廣角建立鏡頭
- 動態Steadicam跟拍 | 《約翰‧維克》的槍戰動作 《瘋狂麥斯：憤怒道》的沙漠追逐 《不可能的任務》的特技鏡頭 | | 劇情 | - 長鏡頭（30秒以上）
- 中近鏡頭對話
- 細膩dolly鏡頭
- 框中框構圖 | 《海邊的曼徹斯特》的靜態鏡頭 《婚姻故事》的親密對話 《月光男孩》的海灘場景 | | 紀錄片 | - 手持實境風格
- 利用自然光
- 廣角訪談構圖
- B-roll補充 | 《徒手攀岩》的攀岩片段 《殺戮行動》的重現場景 《灰色花園》的電影實境風格 |
後期製作卓越
「剪輯不僅是接合場景，而是接合特定畫面來創造理念。」－愛德華·德米特里克
- 節奏考量
- 動作場面：1-3秒切換以增強強度
- 戲劇情感：5-10秒停留以深化情緒
- 建立鏡頭：3-5秒維持空間感
- 進階轉場
- 配對切換維持視覺連貫
- J切與L切使音頻過渡自然
- Morphing轉場適用於夢境序列
- 音效設計分層
- 環境背景音（房間音、天氣）
- Foley音效（腳步、衣物聲）
- 音效（撞擊、轉場）
- 音樂配樂與主題動機
必備電影製作工具組
掌握這些基本元素提升電影製作：
- 研究經典電影
- 每週分析至少一部電影
- 截圖記錄精彩構圖
- 從喜愛場景中建立鏡頭清單
- 記錄攝影機移動與轉場技巧
- 鏡頭專業知識
- 廣角 (16-35mm)：建立環境感
- 標準 (50mm)：自然視角
- 望遠 (85mm以上)：壓縮效果
「每一格畫面都必須為故事服務，不然就不該出現在電影中。」－馬丁·史高西斯
前期製作規劃清單：
- 製作詳細分鏡腳本
- 勘景確認光線條件
- 測試器材配置
- 彩排複雜攝影機移動
- 準備帶有時間節奏的鏡頭清單
結語
精通鏡頭、角度與技巧是一條結合技術知識與創意視野的持續之路。無論你是在製作獨立電影或大型製作，這些基本功都能幫助你講述更具吸引力的視覺故事。
請記得，雖然規則與技巧重要，但它們終究是服務於你的創意願景的工具。當這有助於故事表達時，大膽嘗試並打破常規吧。