了解電影攝影中的鏡頭構圖、角度與技法
在電影製作的世界裡，理解鏡頭構圖、角度與技法是創造引人入勝的視覺敘事的關鍵。無論你是有志於獨立製片的新人，還是熱愛攝影的愛好者，掌握這些基礎都能提升你的故事講述能力。
基本鏡頭構圖
1. 全景鏡頭 (WS) / 建立場景鏡頭
全景鏡頭為你的故事設定舞台，透過：
- 展現環境全貌（山水、城市景觀、室內空間）
- 呈現角色與周遭空間的相對位置關係
- 透過光線和氣氛建立一天中的時間感
2. 中景鏡頭 (MS)
| 類型 | 描述 | 最適用於 |
|---|---|---|
| 中長鏡頭 | 露膝蓋以上 | 角色動作、休閒場景 |
| 中景鏡頭 | 露腰部以上 | 對話、社交互動 |
| 中近鏡頭 | 露胸部以上 | 情緒對話、反應 |
3. 特寫鏡頭 (CU)
特寫是強而有力的敘事工具，能傳達：
- 臉部表情的情感強度
- 透過微妙反應展現角色心理
- 通過對物件的聚焦傳達關鍵劇情細節
正如阿爾弗雷德·希區考克所說：「特寫是電影最純粹的形式。」
4. 極特寫鏡頭 (ECU)
不同類型電影中ECU的應用：
- 驚悚：瞳孔放大、顫抖的嘴唇、汗珠
- 愛情：淚珠、溫柔觸碰、深情對視
- 動作：滴答作響的鐘錶、觸發機制、眼球運動
ECU的技術考量：
- 需要精確的焦點調整
- 利用影像穩定功能效果佳
- 由於距離近，經常需要補光
鏡頭角度
1. 平眼視角
| 描述 | 效果 | 常見用途 |
|---|---|---|
| 攝影機位於主體眼睛高度 | 自然、中立視角 | 對話、訪談、休閒場景 |
平眼視角的關鍵考量：
- 保持自然的人類視角
- 最適合建立觀眾信任感
- 創造觀眾與主體的平等感
2. 低角度
由下向上拍攝，創造戲劇性心理效果：
- 讓角色看起來：
- 體格強大或具威脅性
- 心理上具支配地位
- 英雄般或勝利姿態
著名範例：《Citizen Kane》中的低角度鏡頭凸顯Kane在電影中的權力與威嚴。
3. 高角度
俯視角色可傳達：
- 心理狀態：
- 脆弱或無助
- 孤立或寂寞
- 權力或地位的減弱
4. 荷蘭角度
也稱為「傾斜角度」或「斜角」，此技法涉及將攝影機偏離水平軸傾斜拍攝。
- 技術面：
- 傾斜角度一般為15-45度
- 可結合移動增強效果
- 常搭配廣角鏡頭使用
心理影響：
- 立即營造出：
- 精神不穩定或混亂感
- 戲劇緊張或衝突
- 即將來臨的危險或混亂
著名使用：1949年《第三人》大量運用荷蘭角度，營造戰後維也納的道德衰敗及不確定感。
進階鏡頭技巧
1. 攝影機移動技巧
| 技巧 | 描述 | 常見用途 | 技術需求 |
|---|---|---|---|
| Dolly Shot | 在軌道上平滑水平移動攝影機 | 跟隨對話、緩慢揭露空間 | 軌道系統、Dolly握把操作者 |
| Tracking Shot | 攝影機跟隨移動主體 | 動作場景、戲劇性入場 | 穩定設備、熟練操作手 |
| Crane Shot | 垂直或弧形移動攝影機 | 戲劇性揭露、建立場景 | 起重機／搖臂、配重系統 |
| Steadicam | 穩定手持移動 | 動態跟拍、親密場景 | Steadicam裝置，專業操作者 |
2. 進階B-Roll技巧
B-roll畫面作為主要敘事的補充素材，功能介紹如下：
- 主要功能
- 遮掩剪接
- 平滑主要鏡頭的過渡
- 掩蓋訪談跳接
- 創造自然停頓點
- 氛圍提升
- 環境聲與氛圍
- 延時攝影
- 天氣與季節元素
- 視覺敘事
- 角色環境細節
- 文化背景暗示
- 象徵圖像
- 遮掩剪接
記住馬丁·斯科塞斯的話：「電影是框內和框外的東西。」B-roll往往賦予框內畫面意義。
常見B-Roll錯誤避免：
- 錄影覆蓋不足（務必多拍）
- 與主畫面光線不一致
- 錄影晃動不穩
- 构图糟糕或框架不佳
攝影構圖技巧
1. 三分法則
| 定義 | 應用 | 效果 |
|---|---|---|
| 將畫面分成3x3格 | 將主體放在交叉點 | 創造視覺平衡 |
| 水平線條 | 定位地平線、眼睛或關鍵元素 | 增強構圖力量 |
| 垂直線條 | 框住建築、樹木或站立人像 | 提升視覺流動感 |
2. 引導線
- 自然元素
- 道路和小徑引導觀眾視線穿越風景
- 建築特徵呈現強烈幾何圖案
- 河流與海岸線形成自然流動線條
- 技術應用
- 使用廣角鏡強調透視感
- 低角度拍攝創造戲劇性匯聚線
- 結合運動營造動態鏡頭
「引導線是為觀眾視線設定的視覺路線圖。」－羅傑·狄金斯
3. 景深
透過細心控制實現這項關鍵技巧：
- 光圈設定
- f/1.4 - f/2.8：極淺景深，適合人像
- f/4 - f/8：中等景深，適合一般拍攝
- f/11 - f/22：深景深，適合風景
常見應用：
| 技法 | 最適用於 | 攝影參數 |
|---|---|---|
| 淺景深 | 人像、產品攝影 | 大光圈，長焦距 |
| 中景深 | 群體照、街拍 | 中光圈，標準鏡頭 |
| 深景深 | 風景、建築 | 小光圈，廣角鏡頭 |
進階敘事技巧
1. 連接切換 (Match Cuts)
強力的視覺技術，透過以下方式連結場景：
| 類型 | 描述 | 範例 |
|---|---|---|
| 視覺連接 | 相似形狀或構圖 | 《2001太空漫遊》骨頭變飛船 |
| 動作連接 | 場景間連續動作 | 《阿拉伯的勞倫斯》吹滅火柴接日出 |
| 行為連接 | 不同場景中相似行為 | 《教父》橘皮微笑切到死亡表情 |
2. 平行剪輯
- 技術要求
- 精確掌握場景切換時機
- 保持節奏一致來維持張力
- 明確視覺區隔不同故事線
「平行剪輯是節奏的構築。每個剪接都應既必然又令人驚訝。」－沃爾特·默奇
3. 蒙太奇
蒙太奇序列類型：
- 時間流逝
- 訓練場面（如《洛基》系列）
- 角色成長弧線
- 關係演變
- 主題發展
- 緊張感鋪陳（如《爆裂鼓手》練習場景）
- 情緒高潮
- 平行故事線匯聚
與電影類型的結合
不同電影類型需要特定鏡頭技術以達到期望效果：
| 類型 | 主要技術 | 著名範例 |
|---|---|---|
| 驚悚 | - 荷蘭角度(15-45°) |
- 臉部極特寫
- POV跟拍
- 緩慢推進 | 《閃靈》的Steadicam走廊鏡頭 《女巫布萊爾計劃》的晃動攝影 《驚魂記》的淋浴場景 | | 動作 | - 快剪(1-3秒)
- 無人機追逐
- 廣角建立場景
- 動態Steadicam跟拍 | 《捍衛任務》的槍戰武斗 《瘋狂麥斯：憤怒道》的沙漠追逐 《不可能的任務》的特技片段 | | 劇情 | - 長鏡頭(30秒以上)
- 中近鏡對話
- 微妙推軌運動
- 框中框構圖 | 《海邊的曼徹斯特》的靜態鏡頭 《婚姻故事》的親密對話 《月光男孩》的海灘場景 | | 紀錄片 | - 手持真實風格
- 自然光照環境
- 廣角訪談框架
- B-roll補充拍攝 | 《Free Solo》的攀岩場面 《殺戮行動》的重現畫面 《灰色花園》的電影真實風格 |
後期製作優化
「剪輯不只是連接場景，而是連接特定畫面來創造意念。」－愛德華·德米特里克
- 節奏考量
- 動作場面：1-3秒剪切提升強度
- 戲劇時刻：5-10秒停留強化情感
- 建立場景：3-5秒用於定位
- 進階轉場
- 視覺連接切換
- J與L切音頻平滑過渡
- Morphing轉場用於夢境場景
- 聲音設計層次
- 環境背景（室內音、天氣聲）
- Foley音效（腳步聲、衣料摩擦聲）
- 特效（撞擊音、過渡音）
- 配樂與主題旋律
電影製作者必備工具包
熟練掌握基本元素以提升你的電影製作：
- 研究經典電影
- 每週至少分析一部影片
- 擷取精彩構圖截圖
- 從喜愛場景列出鏡頭表
- 記錄攝影機動作與轉場
- 鏡頭專業知識
- 廣角（16-35mm）：建立環境
- 標準（50mm）：自然視角
- 長焦（85mm以上）：壓縮畫面效果
「每一個畫面都必須服務故事，若無，便不屬於這部電影。」－馬丁·斯科塞斯
前製規劃檢查表：
- 製作詳細分鏡腳本
- 勘景以了解光線條件
- 測試設備設定
- 排練複雜攝影機運動
- 準備鏡頭表及時間規劃
結語
掌握鏡頭構圖、角度與技法是結合技術知識與創意視野的持續旅程。無論你是在拍攝獨立電影還是在較大型製作中工作，這些基礎都將幫助你講述更引人入勝的視覺故事。
記住規則與技法很重要，但它們終究是服膺你創意視野的工具。當這有助於服務故事目的時，不要害怕嘗試與打破傳統規範。